Cómo organizar una rutina de práctica musical de 30 minutos

Treinta minutos al día dan para mucho más de lo que parece, siempre que sepas en qué vas a gastar cada uno. El problema casi nunca es el tiempo: es sentarse con el instrumento sin plan, tocar lo que ya sale bien y levantarse con la sensación de no haber avanzado. Esta es una estructura sencilla que funciona con cualquier instrumento y que puedes ajustar a tu nivel.

Por qué dividir la práctica en bloques

Cuando la sesión tiene partes claras, cada una con su tiempo, pasan tres cosas: no te quedas atascado en lo mismo toda la tarde, trabajas también lo que menos te apetece y terminas sabiendo exactamente qué has hecho. Además, cambiar de actividad cada pocos minutos ayuda a mantener la concentración, que suele decaer cuando repites lo mismo durante mucho rato.

La rutina: 30 minutos en cuatro bloques

1. Calentamiento (5 minutos). Ejercicios lentos y cómodos para despertar las manos, la respiración o la voz: escalas sencillas, notas largas, arpegios o vocalizaciones. No se trata de lucirse, sino de entrar en materia sin tensión.
2. Técnica (10 minutos). Aquí va lo que más te cuesta: ese pasaje rápido, un cambio de posición, un tipo de articulación. Elige una sola cosa por sesión y trabájala despacio, con metrónomo si puedes, subiendo el tempo solo cuando salga limpia.
3. Repertorio (12 minutos). La obra, canción o estudio que estás preparando. Mejor por fragmentos que de principio a fin: localiza los compases que fallan, repítelos aislados y luego vuelve a encajarlos con lo que viene antes y después.
4. Tocar por gusto (3 minutos). Termina con algo que ya domines o improvisando. Parece un detalle, pero acabar con una buena sensación hace que al día siguiente te apetezca volver.

Cómo adaptarla a otros tiempos

• 20 minutos: 3 de calentamiento, 7 de técnica y 10 de repertorio. Si un día solo tienes esto, mejor así que saltarte la sesión.
• 45 minutos: 5 de calentamiento, 15 de técnica, 20 de repertorio y 5 libres.
• 60 minutos: 10 de calentamiento, 15 de técnica, 25 de repertorio, 5 de lectura a primera vista o de sacar algo de oído y 5 libres. A partir de una hora conviene hacer una pausa corta a mitad.

Errores habituales

• Tocar siempre la obra entera desde el principio: los primeros compases acaban perfectos y el final, abandonado.
• Saltarse el calentamiento «porque hay poco tiempo», que es justo cuando más se nota la tensión.
• Querer mejorar cinco cosas a la vez. Una por sesión, bien trabajada, cunde más.
• No apuntar nada. Una nota de dos líneas al acabar («el compás 24 ya sale a 80») te ahorra empezar de cero mañana.

Cómo hacerlo con Fermança

En Fermança creas la sesión con estos mismos bloques y el tiempo de cada uno, y el cronómetro pasa de uno a otro solo, con un aviso en cada cambio, así no tienes que estar mirando el reloj. Si la guardas como plantilla, mañana la empiezas con un toque. Al terminar puedes dejar una nota y, con el tiempo, las estadísticas te dirán cuánto has dedicado a técnica y cuánto a repertorio.